chroniques

	*Raein "ogni nuovo inizio"* (sons of vesta) LP Qui ne connaît pas encore les Italiens de Raein ? Fer de lance au début des années 2000 d'un mouvement estampillé "screamo", ils avaient décidés en 2005 de mettre fin à leur aventure. Mais voilà l'envie de jouer ensemble devait être trop forte et en 2008 ils ont décidé de remettre ça. Un retour qui est passé quasi inaperçu et c'est sans crier gare qu'ils déboulent avec un nouvel opus nommé "ogni nuovo inizio". C'est souvent quand on s'y attend le moins qu'on est le plus agréablement surpris. Et là je dois dire que Raein m'a bien bluffé. Ils reviennent sur le devant de la scène avec brio. Leur musique a mûri vers quelque-chose de plus épurée. Elle se fait un peu moins urgente et chaotique que par le passé. Je trouve que tout est joué avec plus de raffinement. Mais pourtant nous ne sommes pas dépaysés pour autant car il y a toujours ces mélodies, ces voix et cette énergie qui sont la marque de fabrique de Raein et qui les démarquent de tout autre groupe. Ce "ogni nuovo inizio" a aussi comme particularité de présenter qu'un seul morceau découpé en 6 pistes. Un morceau construit intelligemment qui arrive à rester cohérent du début à la fin sans pour autant tomber dans le convenu et le redondant. A aucun moment on a l'impression que le disque s'essouffle car chaque partie apporte un petit plus à l'ensemble. Il y a un renouvellement et une recherche de diversité qui donne toute sa saveur à ce "ogni nuovo inizio". Un disque qui atteint son coup d'éclat avec les parties 4 et 5. Et ce n'est pas tout car Raein nous offre une version vinyle qui est à l'image de la musique : sobre, jolie et efficace ! Avouez que c'est quand même chouette un vinyle avec une face sérigraphiée. Et encore plus quand il y a un bel artwork. Bravissimo ! Mathieu site : raein mp3 : 5 di 6
	*Raein "il n'y a pas de orchestre" (ape must not kill ape records)* CD Vous n'êtes pas sans savoir que raein a splitté il y a peu de temps et il me semblait important de revenir sur une de leur œuvre majeur "il n'y a pas de orchestre". Ce disque sorti en 2003 est et restera une référence dans le petit monde du screamo pour beaucoup d'entre nous. Si vous n'y avez jamais jeté une oreille attentive il est encore temps de découvrir ce superbe disque et de parfaire ainsi votre culture musicale. Raein était peut être ce qui se faisait de mieux en matière de screamo, émoviolence. Et ce disque en est la parfaite illustration. Les Italiens ont la particularité de jouer une musique reconnaissable entre mille. Ils ont su imposer une certaine marque de fabrique qui leur donnait une identité propre. Ici tous les titres sont de véritables bombes, alternant passages chaotiques et mélodies superbement orchestrées. On a envie de chanter avec eux, de taper dans les mains, le tout respire la passion et l'authenticité. Ecoutez le morceau "tigersuit" et il ne quittera plus jamais votre esprit, délectez vous de "the tree" ou encore "the king is dead". En fait, je pourrai citer tous les morceaux car il n'y a que des tubes. Le chant hurlé, très rentre-dedans fait office de dynamiteur d'énergie, le chanteur y met toute sa passion et sa hargne pour un résultat explosif. Vraiment, je n'ai pas grand chose de plus à ajouter car vous m'aurez compris ce disque est pour moi tout simplement indispensable. Quelle tristesse tout de même de penser que nous ne pourront plus écouter ou voir raein. Enfin, sachez que plusieurs de leurs membres officient dans d'excellents groupes tel que neil on impression ou encore la quiete. Et au vu de la qualité de ces formations la pilule passe déjà un peu mieux… Ludo site : raein mp3 : tigersuit
	*Remains of the day "Hanging on rebellion"* (yellow dog records)** LP Je suis de plus en plus séduit par cette mouvance crust incarnée par des groupes comme Ekkaia ou encore Tragedy. Remains of the day en fait indéniablement parti et "Hanging on rebellion" en est un digne représentant. En effet, tous les ingrédients sont ici réunis pour faire de cette galette un des classiques du genre. Pourtant ce disque n'est pas récent puisqu'il date de 2003. Mais bon, comme souvent avec moi, il n'est jamais trop tard pour découvrir un bon groupe. Tout commence par une intro au violon, puis viennent les premiers grondements de guitares, la batterie qui s'affole et les premières mélodies totalement imparables. Forcément, rien de bien original dans le fond mais la forme est excellente. Certains morceaux comme "Only to infinity" sont réellement poignants. Le groupe mélange à merveille l'intensité, la tension et les émotions à travers sa musique. Des émotions sublimées par l'utilisation d'un violon ici et là, à la manière de ce que peut faire Madame germen par exemple. Le résultat est vraiment très bon. Comme il est de coutume avec ce style, les chanteurs s'égosillent à pleins poumons. Les deux voix sont assez complémentaires et ne font que rajouter énergie et émotions à un cocktail déjà explosifs. La production d'ensemble colle parfaitement à l'univers du groupe. Sans être parfaite, elle conserve un petit grain particulièrement appréciable. Vous l'aurez compris, ce disque est une réelle réussite. Et si comme moi vous adhérez totalement à l'univers de groupes comme Ekkaia ou encore From ashes rise pour ne citer qu'eux, procurez vous "Hanging on rebellion" les yeux fermés, vous ne le regretterez pas ! Ludo site : http://www.yellowdog.de mp3 : Drowning
	*Revok "Program Medics And Cathode Clinics"* (autoprod) CDep Revok** est un groupe qui m'était jusqu'ici complètement inconnu. Et pourtant le line up de ce combo est des plus alléchants sur le papier. En effet il réunit plusieurs membres de groupes tels que brume-retina (ex gameness) et belle époque entre autres. Je m'en vais donc découvrir ce groupe avec leur nouvel ep "program medics and cathode clinics" composé de quatre titres. Premier constat, je n'accroche pas vraiment au visuel, c'est un peu trop le bordel pour moi et cela ne me donne pas envie de chercher les petits détails à droite à gauche comme j'aime le faire généralement. Tant pis, passons à la musique ! Revok joue une sorte de post hardcore assez sombre avec un son poisseux qui colle parfaitement à leur musique. Attention, le son n'est pas mauvais bien au contraire. La production est même excellente mais ils ont su incorporer au sein de leurs compositions un grain tout particulier que j'apprécie vraiment. Les morceaux quant à eux sont vraiment bon. J'avoue avoir eu un peu de mal à rentrer dedans au début mais après plusieurs écoute je ne peux que m'incliner devant le savoir-faire du groupe qui maîtrise vraiment son sujet sur le bout des doigts. Les mélodies nous malmènent d'un bout à l'autre du disque si bien qu'on ne sais jamais vraiment sur quel pied danser et certains riffs s'avèrent surprenant mais extrêmement réussis. Revok prend des libertés avec sa musique et ça le fait ! Le chant lui est le plus souvent hurlé avec une bonne grosse voix bien grasse qui décoifferait ta grand mère ! Cependant certains passages plus "chanté" m'ennui un peu et me font l'effet d'une tâche au milieu d'un beau tableau, dommage. Malgré cela, "program medics and cathode clinics" est un vrai bon disque qui vaut la peine d'être découvert. A noter le deuxième morceaux "a long lost art" qui est un véritable tube, j'adore ! Ludo mp3 : revok
	*Royaume des morts "s/t" (l'oeil du tigre) CD* Avec un nom comme celui là je m'attendais à tomber sur un énième groupe de screamo. Perdu ! Le Royaume des morts joue dans un registre complètement différent. Pas de chants criés ni de mélodies saturées, ici tout est plus calme et dépouillé. Ce sextet originaire du Québec nous fait voyager au cœur d'un univers indie-pop aux multiples facettes et on les suit sans rechigner tant leur musique est inspirée. L'ensemble du disque est un savoureux patchwork d'ambiance qui se mêle et s'entremêle pour notre plus grand bonheur. Et il est vrai que la sauce prend à merveille. Seuls quelques longueurs rendent le tout un peu inégal et je ne suis pas certain que les interludes qui parcourent ces 10 titres soient vraiment nécessaires. Mais ceci est juste une affaire de goût et pour un premier album le Royaume des morts s'en sort avec les honneurs et nous gratifient de quelques tubes incontournables (The tape deck ate my hit, Sunday sunny Sunday et Motherless kids have eyes). La production est quant à elle sans artifice et fort heureusement elle n'a pas ce coté surfait qui les aurait desservit. Là au contraire il en ressort quelque chose d'attachant et d'intime. Le Royaume des morts fait donc une entrée en matière des plus prometteuses avec un album qui sera sans aucun doute le point de départ d'une belle aventure musicale pour ces six Montréalais. Mathieu site : royaume des morts mp3 : the tape deck ate my hit
	Rvivr "dirty water" (yo-yo records) one-sided LP Sous ce nom barbare imprononçable se cache pour moi un véritable coup de cœur. Évidemment et comme souvent je débarque 15 ans après tout le monde. Il aura fallu que me prenne une grosse baffe dans la tronche à un de leur récent concert pour me procurer une partie de la discographie de Rvivr. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est aussi jouissif sur galette qu'en live. Le groupe contient des ex-membres de Latterman et Shorebirds, ce qui explique en partie une maîtrise remarquable de son sujet. "Dirty water" est le dernier EP en date de Rvivr. Le groupe y pratique un punk/pop sublime, léché et véritablement fédérateur. Le plus étrange dans tous ça, c'est que ce n'est pas vraiment un genre de musique que j'écoute souvent. Mais là tout fonctionne pour moi, les mélodies sont imparables et les compositions du combo sont portées à bout de bras par deux voix juste incroyables. Le grain, la présence et la complémentarité des chants (masculin/féminin) confèrent au groupe une identité forte. C'est bien simple, elles vous hérissent le poil tout au long des 5 titres de ce "Dirty water". Petite mention spéciale aux chansons "Tallest tree" et "Tiny murders" pour leur coté un peu plus mélancolique. Et oui on ne se refait pas ! A noter une reprise de Shellshag avec "Resilient bastard" qui dénote un peu avec le reste du disque, mais qui n'en est pas moins dénuée d'intérêt. A écouter d'urgence... Ludo site : rvivr mp3 : Seethin

	*Schwere artillerie "brutal bepop show"* (tearsfromsilence rec.) CD Schwere artillerie est un groupe originaire de Grenoble et c'est aussi la deuxième production du label "tears from silence". J'avais été complètement séduit par le mp3 disponible sur internet "Anabarbera" qui est le premier morceau de ce disque. Un véritable tube dans le genre screamorockandrollpsychédélique (j'espère que vous me suivez !). A défaut d'être original, ce titre vous secoue dans tous les sens avec sa mélodie entêtante et envoûtante. Me voici donc avec le disque entre les mains…mouais, visuellement ce n'est pas terrible, c'est pas super moche non plus, bref passons. Ce qui frappe le plus avec schwere artillerie, c'est l'énergie dévastatrice avec laquelle ils jouent leurs morceaux, pas de compromis ici, chaque zicos donne tous ce qu'il a et ça s'entend. Sept morceaux intenses et plutôt courts dans l'ensemble, le groupe va droit au but et ne s'embarrasse pas d'artifice superflu. Musicalement, c'est vraiment bien fait. Et même si certains plans sont vraiment trop prévisibles ou quelque peu discutables, le tout tient vraiment la route et chaque titre contient son instant tubesque à vous faire remuer votre popotin. La bonne surprise vient du clavier qui donne vraiment une toute autre dimension aux morceaux. Son utilisation est judicieuse et son écoute est un vrai bonheur. Les chants hurlés quant à eux débordent d'énergie et sont extrêmement percutants. Le son est dans l'ensemble assez bon, il possède même un petit grain qui lui donne tout son charme. Un bon disque et un bon groupe à découvrir, jetez une oreille sur le mp3 "Anabarbera" pour vous faire votre propre opinion, il est assez représentatif de l'univers de schwere artillerie. Ludo site : schwere artillerie mp3 : anabarbera
	*Sed non satiata "s/t" (echo canyon / adagio 830 / protagonist)* LP Me voici enfin en possession du dernier disque de Sed non satiata. Inutile de vous faire savoir que j'ai dû ronger mon frein pendant un bon moment en attendant cet opus. Ceux qui traînent de temps en temps sur le site savent à quel point j'adhère à la musique du combo. Leur dernier effort en compagnie de Daïtro m'avait d'ailleurs asséné une claque monumentale. J'étais donc avide de nouveauté. Je fondais même de gros espoirs dans les nouvelles compositions du groupe, à un moment où je me sentais quelque peu blasé. C'est donc avec une certaine fébrilité que je me suis lancé dans l'écoute de ces 5 nouveaux titres. Et bizarrement, il m'aura fallu un peu de temps pour bien rentrer dedans. Les nouvelles chansons de Sed non satiata sont peut être un peu moins facile d'accès au premier abord. Mais une fois digérées, celles-ci s'avèrent vraiment excellentes, dans la droite ligné de leurs précédentes productions. Le 1er titre, "les colonnes de soie", ne me fera pas mentir. Un morceau très typé Sed non satiata avec son cortège de mélodies et d'intensité. Bonne nouvelle donc, qui confirme que le groupe est toujours aussi inspiré. La preuve en est avec l'incroyable "entre les mots" qui tourne en boucle chez moi. Le titre va crescendo vers des sommets d'émotions. Son final ébouriffant et son outro tout en légèreté n'auront aucun mal à vous convaincre. Tout comme "l'arrache coeur", un titre quelque peu oppressant mais très réussi. Notons aussi la présence de deux instrumentales. La 1ère, toute en tension et pleine d'énergie, s'inscrit parfaitement dans la discographie du groupe. La 2ème est un peu plus légère et peut être moins indispensable. Au final Sed non satiata répond une nouvelle fois présent mais pouvait-il en être autrement... Ludo site : sed non satiata mp3 : les colonnes de soie
	*Sed non satiata "le ciel de notre enfance" (error! records)* CD C'est bien simple, si je ne devais retenir qu'un seul morceau pour cette année 2005 ce serait celui qui ouvre ce disque à savoir "moi le premier". J'ai été littéralement scotché par ce titre dès la première écoute. Autant vous dire que j'attendais ce disque avec grande impatience, curieux de savoir si le reste de "le ciel de notre enfance" était du même niveau. A vrai dire je n'en doutais pas vraiment. Après les avoir vu en concert, j'ai compris que ce groupe originaire de Toulouse avait un potentiel énorme. L'attente fut donc longue (très longue) car n'ayant pas de platine, j'ai dû attendre que la version cd daigne pointer le bout de son nez alors que le vinyle était disponible depuis plusieurs semaines chez Purepainsugar, Puzzle records et Alchimia. Mais à peine le cd sorti et il est déjà chez moi (merci Charles), pour une fois ça n'aura pas traîné ! Cinq morceaux seulement composent la galette, c'est un peu court mais au regard de la qualité qui nous est proposée cela suffit à nous régaler les oreilles. Les pupilles aussi car il faut vraiment reconnaître l'effort consenti sur l'artwork de l'objet qui est tout simplement superbe. C'est donc "moi le premier" qui débute, mélodies travaillées, énergie, tension, émotion et autant de mots qui pourrait décrire la musique de sed non satiata. On vit la musique avec eux, on la ressent avec eux, ce morceau est tout simplement jouissif. Et le reste ne perd pas en qualité, loin de là, "spirit fuel" est un morceau génial, même l'instrumentale (et oui on y échappe pas) a le mérite de nous tenir en écoute tout au long de ses sept minutes. Et que dire de "hypocrisie des sentiments" si ce n'est qu'il est beaucoup trop court, dommage car ce titre est terriblement accrocheur. Et pour finir "urgent d'attendre" nous achève définitivement avec ces riffs plus chaotiques et son énergie débordante. J'adore le chant hurlé, parfaitement exécuté et toujours juste même s'il ne permet pas de comprendre facilement les paroles. Dommage elles sont vraiment bien écrites, reportez-vous au livret pour en apprécier le contenu (les textes sont traduis en anglais et en espagnol). Quelle claque en tout cas, l'année 2005 aura été un grand cru pour les groupes français et assurément sed non satiata y figure en bonne position. Sans aucun doute un de mes disques de l'année. Ludo site : sed non satiata mp3 : moi le premier
	*Sinaloa "s/t" (adagio830) 12"* Ce qu'il y a de bien avec Sinaloa, c'est que l'on sait toujours à quoi s'attendre. Malgré tout, le groupe ne laisse jamais de place à la lassitude. La formule ultra rodée du trio fonctionne toujours à merveille. Et ce ne sont pas ces 4 nouveaux titres qui me feront changer d'avis. On y retrouve avec un plaisir non dissimulé cet emo-rock si particulier au combo, si personnel. Et notamment ces trois chants si caractéristiques, mais au combien efficaces. Effectivement, la formule n'a pas bougé d'un iota. Mais qui s'en plaindra ? Les amateurs de Sinaloa peuvent donc se jeter sur la galette sans prendre aucun risque. Quant aux autres, il n'est jamais trop tard pour découvrir un groupe vraiment à part, dont la qualité constante de ses productions au fil du temps est assez impressionnante. Ludo site : sinaloa mp3 : night vision
	*Sinaloa "oceans of islands"* (level plane / purepainsugar) LP Putain mais que ce groupe est bon ! Comme vous l'aurez compris, il est inutile ici d'épiloguer pendant des heures, Sinaloa est tout simplement un groupe unique ! Ce qu'il y a de bien avec le trio, c'est qu'avant même de recevoir ce disque, je savais que je ne serais pas déçu. Peu de groupes peuvent se vanter de posséder un tel pouvoir sur son auditeur. La seule et unique question que l'on peut à la limite se poser avant d'insérer la galette dans la platine et de savoir si les nouveaux morceaux sont encore meilleurs que sur leurs précédents efforts. La réponse est donc sans appel, OUI ! Car Sinaloa est un groupe atypique, avec un son et un style reconnaissable entre mille. Le combo possède une identité forte, une vrai marque de fabrique. Evidemment, vu sous cet angle, certains diront que Sinaloa n'a pas vraiment changé de formule. C'est vrai et tant mieux ! Les nouvelles compositions du groupe possèdent toujours ce charme assez caractéristique, et leur façon d'aborder la musique n'a rien perdu de sa force créatrice. Les compositions du trio ont d'ailleurs toujours eu un paradoxe assez singulier. Car si au premier abord, les titres de Sinaloa paraissent quelques peu simplistes, ils se révèlent aussi d'une incroyable richesse. Et là est la vrai force du groupe. Car avec deux guitares, une batterie et trois chants toujours aussi excellents, les différents acteurs de ce "Oceans of islands" arrivent à tirer la quintessence de leurs instruments respectifs. Notons tout de même l'apparition ici et là de quelques nappes de cuivre, ce qui accentue encore un peu plus le coté singulier du groupe. Vous l'aurez donc compris, si comme moi vous avez adoré les précédents disques de Sinaloa, foncez tête baissée, vous ne le regretterez pas ! Ludo site : sinaloa mp3 : seek harbor
	*Sleeping in gethsemane "burrows"* (init records) CD Voici pour moi une véritable découverte. Je n'avais jamais entendu parler de ces Américains avant l'écoute de ce "burrows". Bon je suis un peu à la bourre puisque le disque est sorti en Avril dernier. Mais comme il n'est jamais trop tard pour découvrir de bons groupes, voyons ce à quoi nous avons à faire. Sleeping in gethsemane est une formation instrumentale. J'entends déjà certains d'entre vous bougonner (eh oui bougonner !) en se disant encore un de ces groupes mielleux et indigeste. Mais là non, définitivement non. J'ai fait exprès de ne pas employer le terme post-rock ici, puisque la musique du combo va bien plus loin que cela. Progressive, ambiante, parfois même post-hardcore, tous ces styles définissent assez bien les compositions du groupes, même si finalement tout ceci est quelque peu réducteur tant les titres de Sleeping in gethsemane se révèlent incisifs et inspirés. Très travaillé, chaque morceaux de ce "burrows" est un véritable condensé d'énergie, de hargne mais aussi de beauté. Car loin d'oublier de sublimes mélodies, le combo a su garder cette puissance qui respire la passion et la sincérité. Notons tout de même l'apparition sur deux titres de quelques chants vraiment bien foutus. Ces passages sont néanmoins assez courts car Sleeping in gethsemane reste un groupe instrumental avant tout. Pour finir, disons que ce "burrows" est clairement un des disques les plus excitants que j'ai pu écouter dans le genre récemment. Ludo site : sleeping in gethsemane mp3 : survival
	*Slingshot dakota "Their dreams are dead, but ours is the golden ghost"* (autoprod) CD C'est avec quelques mois de retard par rapport à sa sortie que je me procure ce "Their dreams are dead, but ours is the golden ghost" de Slingshot Dakota. Ce nouveau disque des New-yorkais est leur second album mais pour être honnête avec vous j'ai découvert leur musique il n'y a pas très longtemps de cela. Je sais, je prends souvent le train en marche mais il n'est jamais trop tard pour bien faire et se refaire n'est-ce pas ? En tout cas, c'est par le biais de ce "Their dreams are dead, but ours is the golden ghost" que mon 1er contact avec le groupe a eu lieu. Un contact plutôt agréable je dois dire. Le groupe, qui depuis deux ans maintenant est passé du trio au duo (clavier/batterie), nous livre ici une indie-pop délicate. Pas moins de 10 titres composent ce disque pour une durée totale de 40 minutes. Parée d'un sympathique digipack aux couleurs chatoyantes, la musique de Slingshot Dakota est un vrai moment de fraîcheur. A mon sens, la force majeure de cet album réside dans les mélodies inspirées que Carly Comando crée au clavier et à la voix. Quelles soient enjouées comme sur "The Golden Ghost" ou simplement mélancoliques ("I-78"), ces jolies mélodies nous restent en tête. Ceci étant il ne faut pas croire que Tom Patterson, batteur de son état, ne sert que de faire-valoir dans l'histoire. Au contraire il apporte une énergie et une base solide à chaque morceau donnant au final une couleur assez "punk" à l'ensemble de cet album. Les textes sont quant à eux plutôt optimistes et personnels et nous rappellent qu'il faut croire en soi et en nos rêves. Ce sont donc toutes ces petites choses qui rendent la musique de Slingshot Dakota énormément attachante. Une musique parfaite pour finir l'été. C'est léger, simple et sans prise de tête. Je ne peux que vous conseillez d'essayer… Mathieu site : slingshot dakota mp3 : the golden ghost
	*Snöras "heart of weakness"* (anomalie records) CD Snöras, voici mon gros coup de cœur du moment car on peut dire que ce "Heart of weakness" m'a vraiment emballé. Avant d'en dire un peu plus sur cet album je vais vous faire une brève présentation de ce groupe pour le moins original. Snöras n'est pas à proprement parlé un groupe tel qu'on peut l'imaginer car les 10 morceaux de cet album ont été écrits et composés par un seul et même homme, à savoir Yngve Hilmo. Seules les parties batteries ont été jouées par une autre personne qui n'est autre que le batteur de Jr Ewing. Les présentations passées, rentrons maintenant dans le vif du sujet. Ce "Heart of weakness" nous est présenté dans un joli digipack cartonné où l'artwork baigne dans une atmosphère assez sombre mais néanmoins très belle. Par contre, je suis quelque peu déçu par les paroles, non pas que celles-ci soient mauvaises mais plutôt parce qu'elles ont été écrites et imprimées d'une manière "bordélique", ce qui rend la lecture assez difficile. Ceci dit, ce sera bel et bien le seul bémol que je vais pouvoir mettre à ce disque car le reste est tout simplement excellent. L'album démarre dans le calme, seule une légère sonorité s'immisce petit à petit dans le silence comme si Snöras voulait nous laisser un dernier moment de répit, un dernier souffle avant de nous convier dans son univers musical. Et soudain, la machine se lance et un mur sonore nous explose en pleine tronche. Il se dégage tout de suite une réelle énergie, une réelle intensité qui font plaisir à entendre. De plus, l'ensemble profite d'une production de très haute volée. Les guitares ont un son un peu particulier, assez différent de ce qu'on peut entendre habituellement pour un groupe de ce genre. Rien de bien révolutionnaire mais il y a une légère distorsion qui donne à la fois une impression de clarté mais aussi de puissance. Un mix parfait quoi !! Et il en est de même pour la voix, souvent dédoublée, qui est criée mais loin d'être déprimante ou oppressante. Ici pas de screamo mais plutôt de l'émo intense qui rocke ! Tout est parfaitement exécuté et d'une cohérence assez rare pour être soulignée. Force est de constater que ce Norvégien a un talent indéniable ! Il a mis en boite un disque qui regorge de parties au combien jouissives comme cette intro de "She swims like a dolphin" d'une simplicité et d'une efficacité renversante. Ou encore la magnifique instru "Enter in the artic" concluant en beauté l'album avec ses riffs mélodiques hypnotisants. Je ne vais pas vous faire une liste détaillée de tout ce que j'ai apprécié dans cet album car ce serait trop long mais croyez moi il vaut largement la peine que vous jetiez une oreille dessus. Passez à coté serait un affront… Vous savez ce qui vous reste à faire maintenant ! Mathieu site : snöras mp3 : Exit, Exit - She swims like a dolphin - the weakness
	Snowing "fuck your emotional bullshit" (square of opposition) 7" Un an d'existence et Snowing tape déjà dans le mille. Là où beaucoup de groupe sont encore fragilisés par une aventure qui vient tout juste de débuter, Snowing est déjà passé à l'étape supérieure. Ils ne sont pas du genre à tourner autour du pot et avec ce "fuck your emotional bullshit" ils réussissent une belle entrée en matière. Il est probable que l'expérience acquise avec leurs anciens groupes (Street smart cyclist et Boy problems) n'est pas étrangère à cette réussite. En tout cas les 4 titres présents sur ce 7" vont tous dans le même sens, ce sont de vrais pépites ultra mélodiques et catchy à souhait. Il est impossible de sortir un titre du lot. L'intelligence et le soin apportés à l'écriture des morceaux rendent ce disque captivant de bout en bout. Snowing joue une sorte d'indie/emo où s'entremêle nombre d'harmonies et de mélodies alambiquées. D'ailleurs je trouve qu'ils ont une approche de la musique qui n'est pas très éloignée de Algernon Cadwallader. On retrouve d'une part cette voix qui est souvent à la limite de la rupture et d'autre part ces sonorités proche du math-rock mais sans le coté pompeux et chiant que cela implique. Ceci étant dit Snowing dégage quelque chose de plus hargneux et de plus rythmé que Algernon Cadwallader. Il en ressort une réelle énergie communicatrice. Au final, ce "fuck your emotional bullshit" est une très bonne surprise de l'été 2009. Un disque bien trop court et qui donne affreusement envie d'en entendre plus. Vivement la suite ! Mathieu site : snowing mp3 : sam rudich
	*Sofy major "maxi"* (emergence / IRAE / communication is not words) 12" Sofy Major continue son petit bonhomme de chemin. Après un premier EP et des splits avec les groupes One Second Riot et Her Breath on Glass, ils nous reviennent avec un maxi 12" 4 titres. De disque en disque les Clermontois ont su faire évoluer leur style pour arriver à se forger un son et une identité qui leur sont propres. Aujourd'hui leur hardcore noisy n'est pas très éloigné des groupes sortis chez Hydra Head et je dirais même que par moment il y a un petit coté Unsane dans leur musique. Avec ces 4 titres ils nous plongent dans un univers oppressant et tout en tension. Il faut dire que les différents samples qui garnissent l'ensemble de ce maxi participent grandement à cette atmosphère de fin du monde. La production est de très bonne qualité et colle parfaitement à ce style de musique. Elle est ni trop propre, ni trop crade. Je me laisse donc facilement embarquer par la musique de Sofy Major. Les trois premiers morceaux sont un cocktail détonnant de riffs aiguisés au couteau, d'une basse puissante et d'une voix hurlée qui ne tombe jamais dans la caricature. Le dernier titre est quant à lui un peu différent des autres. Beaucoup plus atmosphérique que ces compères et sans chant hurlé, il conclut ce disque avec une petite touche de douceur. Au final, Sofy Major a l'intelligence de se renouveler à chacun de ses morceaux et ne s'enferme pas dans un processus routinier qui aurait pu leur être fatal. Ils nous offrent ici quatre titres variés qui s'emboîtent les uns aux autres pour former un disque cohérent du début à la fin. Mathieu site : sofy major mp3 : meurtre à Lezoux
	*Sofy major "s/t"* (argghh! records) CDep Sofy Major est un groupe originaire de Clermont Ferrand. Formé en 2005, le groupe nous propose ici son premier EP. Je connaissais déjà quelque peu Sofy Major avant de recevoir ce disque et les quelques extraits découverts ici et là sur la toile avaient fortement aiguisés ma curiosité. Et on peut dire que le résultat ne m'a pas déçu car ce premier EP est en tout point remarquable. La musique des Clermontois se veut écorchée, intense et émotive. Et à l'heure où bon nombre de groupes évoluant dans un style proche s'entasse par dizaine, Sofy Major sort indéniablement du lot. De part sa maîtrise assez impressionnante, le groupe étonne par sa maturité. On retrouve ainsi tous les ingrédients habituels à ce genre de musique : riffs acérés et mélancoliques, voix hurlées sur fond de rythmiques intenses et hypnotiques. Servi par une production parfaite et une interprétation passionnée de ces différents acteurs, ce disque éponyme transpire la sincérité. Forcément, après avoir placé la barre très haut d'entrée de jeu, le groupe devra confirmer dans ses futurs projets un potentiel déjà énorme. En tout cas, Sofy Major est pour moi la bonne surprise de ce début d'année. Vivement la suite ! Ludo site : sofy major mp3 : Is there any way out
	*Stellardrive "omega point" (only4stars records / le sonotone / dvs records / anticraft / believe) CD Ce disque est vraiment sublime ! Je ne sais pas pourquoi j'ai mis autant de temps avant de le chroniquer. La flemme et une année 2008 difficile ont sans doute eu raison de moi. Et comme il n'est jamais trop tard pour bien faire, c'est avec délectation que je découvre les compositions du quintet originaire de Besançon. Stellardrive* officie dans un registre post- rock. Le groupe affiche ici une maîtrise assez impressionnante. Rien d'étonnant quand on découvre que d'anciens membres de Gantz ou encore Aside from a day font partis du projet. Il faut aussi savoir que ce disque est en fait une réédition de deux de leurs anciens EP, agrémenté de trois remix. C'est d'autant plus surprenant que la cohérence entre tous les titres est vraiment parfaite. Les compositions du groupe se révèlent donc vraiment savoureuses. La multitude d'instruments qui s'entremêle ici (trois guitares, une basse, une batterie, un clavier, des machines et même une clarinette !) forment une symbiose parfaite. Et comme le groupe évite avec brio le cliché post-rock larmoyant, on en redemande encore. Pourtant les émotions que véhiculent ce "Omega point" sont réellement présentes. Entre nappes stratosphériques et passages plus énergiques, Stellardrive nous convie à un véritable voyage. Le quintet distille une véritable ambiance de proximité avec son auditeur. A l'image du visuel de la pochette, sa musique s'élève dans les cieux pour ne plus jamais en redescendre. Voilà sans aucun doute un des groupes post-rock les plus emballant que j'ai écouté depuis bien longtemps. En attendant la suite… Ludo site : stellardrive mp3 : terraforming
	*Stetson "s/t"* (autoprod) CDep Stetson existe seulement depuis l'été 2005 mais les Clermontois ont déjà derrière eux une bonne petite expérience puisque mis à part le batteur ils jouaient tous dans Maducksplatypus (MDP). Il n'est donc pas surprenant de retrouver au travers de ces 7 titres une musique très proche de ce qu'ils faisaient auparavant. Mais on sent que le temps a passé depuis leurs premières prod avec MDP et qu'ils ont mûri musicalement. Bon, autant vous prévenir tout de suite, nous sommes ici en plein dans la scène punk mélodique française. Ainsi, si vous êtes allergique au Second Rate, Flying Donuts et compagnie, je crains que vous soyez peu emballé par Stetson. Pourtant ce serait assez réducteur de les cantonner exclusivement à ce style car leur punk mélo se mixe avec des choses plus noisy et rock'n'roll. Et sincèrement je trouve que la sauce prend bien. Des titres comme Dawn, Attack ! (quelle fin !!) ou encore Sonolor en sont la parfaite illustration et, pour ma part, sortent vraiment du lot. Le mélange entre énergie, mélodie et émotion est réussit et fait son effet. Le reste de l'Ep est tout aussi intéressant, et les 22 minutes passent à une vitesse éclaire. Il y a simplement la voix qui, par moment, manque peut être un peu de justesse. Mais n'oublions pas que c'est leur premier jet et on ne peut que les pardonner. En tout cas, Stetson a sorti un premier Ep très prometteur et la suite devrait venir confirmer tout ça ! On sera rapidement fixé car ils sortent très bientôt un split avec The Panther Party. Affaire à suivre donc... Mathieu site : stetson mp3 : furious
	Sugartown Cabaret "beyond foams" (init records) CD Sugartown cabaret nous revient avec un tout nouveau 6 titres et le moins que l'on puisse dire c'est que ce nouvel effort commence de la meilleur des façon. Le titre "the tides" qui ouvre le disque est vraiment réussi. Très travaillé, ce morceau se révèle inspiré et puissant. Dans sa globalité, les nouvelles compositions des Caennais sont fouillées et portées par une production excellente. J'aurai à ce propos juste un petit bémol sur le traitement fait à la voix du chanteur. Trop produit ? Je ne sais pas mais il y a de ce coté là quelque chose qui me chagrine. Toujours est-il que le groupe continue son évolution au regard de ses précédentes productions. Les titres sont beaucoup plus variés et de ce fait, plus faciles à appréhender, moins lassants sur la durée. Cette variété a cependant son revers, le titre "feeling thrilled with the guests" m'a laissé comme un goût amer, ce titre était selon moi dispensable. Dommage il dénote avec le degré d'exigence que le groupe s'est semble-t-il fixé au gré de ces 6 nouveaux morceaux. Il reste néanmoins de très bon moment dans ce "beyond foams", comme les titres "hazard lights" ou encore "a tower" pour ne citer que ceux là. Sugartown cabaret s'inscrit donc dans le continuité, et devrait ravir, sans aucun doute, tous ceux qui avaient déjà aimé leurs précédents opus. Ludo site : sugartown cabaret mp3 : the tides
	*Sugartown cabaret "the first time I lost the road map" (abstraction / paranoïd Records) CD* Depuis leur dernière production en date (split cd partagé avec L'Homme Puma) les Caennais de Sugartown Cabaret ont fait un sacré bon en avant. J'étais resté sur un groupe emo-screamo tout à fait recommandable mais assez loin de ce qui se faisait de mieux dans le genre. Seulement, les voilà qui déboulent avec leur premier album "The first line I lost the road map" et la donne est maintenant bien différente. Je dois reconnaître qu'ils ont mis le paquet sur ce coup là. Déjà l'artwork est tout particulièrement réussi. Très sobre et épuré il est parfaitement mis en valeur par les deux volets du digipack. Avouez que sortir un Cd en digipackça a bien plus de gueule qu'une version avec un boîtier cristal. Du coté de la musique la première chose qui m'a frappé, c'est l'excellente production qu'ont bénéficié les 8 titres présents sur cet album. On a une impression de grande homogénéité entre les instruments ce qui donne un son "massif" et précis. Ainsi on peut apprécier à sa juste valeur la richesse musicale de Sugartown Cabaret. Une richesse où se côtoie "mélodie", "rage" et "énergie" au milieu de chants criés mais jamais plaintifs. Tout est fait avec intelligence car avec une durée approchant les 45 minutes, ce "The first line I lost the road map" aurait pu lasser sur la longueur. Mais Sugartown Cabaret arrive à se diversifier et ne se contente pas de nous balancer 8 titres formatés. Ils aiment jouer sur les atmosphères et ça fonctionne carrément. Ecoutez par exemple les titres "All the same she said" et "Mai" pour vous en convaincre. Ces deux titres sont totalement opposés dans leur structure. Le premier étant un titre court à la rythmique fracassante alors que "Mai" est un instrumental joué tout en retenu avec des montés mélodiques qui s'étalent sur de longues minutes avant l'explosion finale. On navigue ainsi au grès des envies des Caennais qui ne sont jamais à cours de bonnes trouvailles. Je trouve particulièrement bien vu le fait d'avoir mis de la trompette sur "Assis, à regarder". Cela donne un coté mélancolique assez étonnant. On sent vraiment qu'ils n'ont pas voulu bâcler leur travail, qu'ils sont toujours à la recherche du passage qui sonne juste. Et mis à part peut être une ou deux parties qui ne sont pas trop ma tasse de thé, l'ensemble de ce disque est d'une très haute qualité. "The first line I lost the road map" mérite vraiment que vous vous arrêtiez dessus. Alors à bon entendeur… Mathieu site : sugartown cabaret mp3 : assis, à regarder

	*Taken "between two unseens" (good fellow records) CD* Taken n'est plus, le groupe américain a splitté en 2004 juste après avoir enregistré leur dernier disque "between two unseens" après dix ans de bons et loyaux services. Oui mais voilà, tout n'a pas toujours été rose dans la discographie du groupe et leur précédent effort "and they slept" sorti en 2002 ne m'avait pas laissé un souvenir impérissable, loin de là. Interprétation approximative, impression de déjà entendu. Taken sévissait alors dans des sphères obscures et le groupe se cherchait encore. Vous ne pouvez donc pas imaginer ma surprise en écoutant "between two unseens" car ce disque est tout simplement un petit bijoux. Si le groupe se cherchait encore il y a peu, on peut dire désormais que cette époque est révolue. Les Américains se sont orientés vers un screamo ultra mélodique et ils le font bien. Tout est presque parfait, du visuel absolument sublime aux titres tous plus travaillés les uns que les autres. La musique de taken véhicule des émotions vives, un screamo parfois intense où la batterie se fait plus frénétique, souvent plus posé avec ces nombreux arpèges en son clair, un chant hurlé parfait et de somptueuses mélodies totalement imparables. C'est une véritable claque, je n'en crois pas mes oreilles. Ils nous livrent ici une oeuvre très dense, car plus qu'une simple suite de cinq morceaux, c'est une véritable pièce qui s'écoute d'un seul bloc. Je crois tout simplement que ce disque est un des disques que j'ai le plus écouté depuis sa sortie jusqu'à aujourd'hui sans jamais m'en lasser. Dommage que taken nous quitte sur une oeuvre aussi réussi...Ou tant mieux me direz-vous, je ne sais plus quoi penser... Ludo site : taken
	*Tang "another thousand days out of this world" (emolution) CD* Que de souvenirs ! Me voilà replongé dans ma plus tendre enfance. Qui ne se souvient pas de cette fameuse boisson "tang" ? Oups je m'égare quelques peu du sujet, veuillez m'en excuser ! Pour ce qui est de Tang (le groupe cette fois) mes souvenirs me ramènent en 2003. A l'époque le groupe sortait "this quietness booms about on the wells like birds". Un disque assez mélancolique et sombre, qui laissait entrevoir le potentiel énorme de ce groupe. Trois ans plus tard et me voici avec leur dernier effort "another thousand days out of this world". Franchement, je n'avais aucun doute de la qualité de ce disque même avant de l'avoir écouté. Il y a des choses comme cela que vous sentez et Tang ne m'a pas fait mentir car ce disque est en tout point remarquable. Dix titres pour quarante minutes de déchirements sonores. Car si le groupe a évolué dans sa manière de composer ses différents titres, ils ont su garder ce coté mélancolique qui fait que chaque émotion est ici décuplée. Le tout est hautement immersif, la douleur est palpable. Forcément, les petites erreurs du précédent opus ont été mis à parti pour offrir une œuvre beaucoup plus homogène dans son ensemble. Tang évite ainsi les longueurs propre aux groupes évoluant dans un style proche que l'on pourra qualifié de post hardcore. En tout cas, il est impossible pour moi de ne retenir qu'un seul morceau. Ce disque a été pensé et conçu comme une pièce unique, ou chaque titre se greffe à son suivant pour finalement ne former qu'une œuvre dense et cohérente. Et si je ne devais rajouter qu'un seul petit bémol, je dirais que Tang à les défauts de ses qualités. Car cette cohérence a un prix et il est vrai que les morceaux se ressemblent quelque peu parfois. Ce sentiment se ressent aux premières écoutes de "another thousand days out of this world" mais finalement s'estompe assez vite une fois le disque digéré. En tout cas, de par sa qualité, vous ne pouvez pas passer à coté d'un tel disque. Vous reprendrez bien un peu de "tang" ? Ludo site : tang mp3 : word necklace
	Terrible feelings "demo" (autoprod) CD-R Y a pas à dire, cette première demo de Terrible Feelings fait vraiment plaisir à entendre. Le groupe qui nous vient de Suède pratique un punk-rock comme je l'aime. Vous savez, celui qui fait taper du pied et qui distille des mélodies plus accrocheuses les unes que les autres. D'ailleurs aux premières écoutes, le parallèle avec leur confrère de Masshysteri m'est apparu comme une évidence. Mais plus je m'imprégnais de ces 4 titres et plus cette impression s'effaçait pour finalement n'être qu'une lointaine élucubration de ma part. La musique de Terrible Feelings leur est propre et n'a besoin d'aucune comparaison. Une musique mid-tempo créée dans l'urgence qui se la joue mélancolique sous des airs faussement joyeux. Voilà à quoi ressemble Terrible Feelings ! Et si vous ajoutez à ça une voix féminine qui tient l'ensemble d'une main de maître, vous avez 4 titres qui, sans être les plus originaux du monde, sont un vrai petit régal aux oreilles. Bien sûr j'aurais aimé en entendre plus car cette demo est définitivement trop courte. Mais cette mise en bouche est pleine de promesse et je la recommande vivement à tous les amateurs du genre. Mathieu site : terrible feelings mp3 : the moon
	The boring "let the captain sink" (Monkey Cookie Records / Chanmax Records / Dream Comes True / Crapoulet / Fight Or Flight / Fouic Fouic Crew / Saddest Song / Back To Reality ) LP Autant commencer cette nouvelle année (ne comptez pas sur moi pour vous souhaitez une bonne année, c'est une chose qui m'insupporte) avec une bonne grosse baffe en pleine gueule. The Boring, groupe originaire de Colmar va se charger de nous remettre sur les bons rails avec "let the captain sink". Ce nouvel effort fait suite a plusieurs démos et splits sorti depuis 2001. Le groupe est donc plutôt actif et les 13 titres de cette galette sont tout ce qu'il y a de plus excitant. Pour être honnête, le groupe n'a rien inventé, mais putain, ça fait du bien par où ça passe ! The Boring, c'est un punk-hardcore très classique dans sa forme et pourtant tout fonctionne à merveille ici. Ça suinte la passion, ça envoie méchamment et les morceaux s'enchaînent jusqu'à l'épuisement. Le tout est interprété avec brio et la production du disque dans son ensemble rend un bel et vibrant hommage aux compositions du combo. Superbe découverte pour moi que ce disque de The Boring. A ne surtout pas rater... Ludo site : the boring mp3 : the gap
	*The bushmen "war and soda" (puzzle ramp) CDep* Moi qui croyait que les Bushmen avaient définitivement tourné la page au début des années 2000 et bien je me fourrai littéralement le doigt dans l'œil. Il faut dire qu'après leur excellent album "watching neighbours", ils n'ont pas véritablement donné de signe de vie. Bref, ce qui compte c'est qu'ils soient toujours là aujourd'hui, certes avec un guitariste en moins, mais avec un nouvel album sous les bras !! Maintenant, reste à savoir si ce "war and soda" sera du même acabit que ses prédécesseurs ? A savoir, à classer en haut de la pile des groupes punk rock mélodiques… En 22 minutes la réponse coule de source car les Limougeauds nous démontrent qu'ils ne sont pas revenus pour faire de la figuration. Leur punk rock mélodique et ô combien personnel n'a pas pris une ride. Les 7 titres sont tous d'une justesse incroyable et j'ai l'impression que les Bushmen ont gagné légèrement en efficacité depuis "watching neighbours". Le manque d'un guitariste expliquant sûrement cela... Mais n'ayez crainte ils ont toujours cette capacité a créer avec une facilité déconcertante des mélodies qui une fois en tête ne sont pas prêtes de vous lâcher. Et ça, c'est un réel plaisir !! La voix du chanteur (reconnaissable entre mille) apporte quant à elle une certaine mélancolie à l'ensemble et quant on lit les textes on comprend mieux pourquoi. Car si la musique des Bushmen peut sentir bon le soleil, c'est une tout autre histoire pour les paroles qui se veulent beaucoup plus sombres. Elles exposent avec intelligence le ressenti des Bushmen par rapport à notre société actuelle. Vous comprenez que c'est une vision plutôt amère qui en résulte. Qui a dit réaliste ? Avec ce mini album débordant de générosité et de sincérité, les Bushmen signent un retour des plus réussi. Espérons qu'il ne soit pas éphémère et que nous continuerons à entendre parler de ces gars là encore longtemps car il est rare qu'ils nous déçoivent !! Mathieu site : the bushmen mp3 : fog of my life
	*The ergs! "that's it ... bye" (don giovanni) 12"* "That's it … Bye" !! Au moins le message a le mérite d'être clair. Avec un titre comme celui-là les trois gars du New-Jersey ne laisse planer aucun doute quant à leur devenir. Il n'y a pas la place à une quelconque interrogation, The Ergs! splitte et ce disque scelle pour toujours les 3 derniers enregistrements du groupe. La pochette dessinée par Mitch Clem est des plus réussies et elle s'inscrit parfaitement dans le thème du "Au revoir". Si vous ne connaissez pas ce dessinateur / illustrateur je vous invite à faire un tour sur son site (http://www.mitchclem.com/) pour découvrir son travail qui est des plus intéressants. Coté musique The Ergs! nous offre trois morceaux qui collent tout à fait à l'esprit du groupe. Si vous aimez la musique du trio vous ne serez pas dérouté. La pop-punk de The Ergs! est reconnaissable entre mille et ce n'est évidemment pas "That's it..bye" qui va changer la donne. Il n'y a rien à redire, les 3 morceaux sont de qualité mais je pense sincèrement que ce n'est pas les meilleurs du groupe. "Anthem for a new Amanda" ouvre donc les hostilité de ce 12". Le tempo est plutôt modéré et c'est la basse qui monopolise toute notre attention. Son groove est hypnotique et ne nous lâche pas une seule seconde. La voix de Mikey est comme toujours un régal pour les ouïes. Et comme The Ergs! aime à le faire il nous gratifie d'une fin surprenante où un orgue vient faire son apparition. Le second morceau est "…And the true believers" et il est pour ma part le plus réussi des trois. Il est dans la veine de ce qu'ils avaient fait sur "Jersey's best prancers" qui reste pour moi leur meilleur disque. Il a ce sens de la mélodie, ce coté ultra catchy que j'adore dans ce groupe. La musique et les paroles restent longtemps en tête et c'est tout ce que je demande avec eux. Un plaisir simple et pure ! Sur le seul et unique titre de la face B "Piltdown man" Mikey laisse sa place au chant à Jeff ce qui donne une autre couleur à la musique de The Ergs!. Mais l'essentiel ne change pas car on retrouve tous les ingrédients d'un bon morceau pop-punk : des chœurs, de la mélodie et un bon refrain. Un morceau qui vient mettre un terme à plus de 8 années d'aventure. Et voilà la boucle est bouclée. Je n'ai qu'une chose à ajouter : merci The Ergs! !! Mathieu site : the ergs!
	*The evpatoria report "golevka" (Shayo) CD* "Golevka" est un disque rare, précieux, presque touché par la grâce. Depuis quand n'avais-je pas écouté de musique aussi belle, aussi douce. Les différents titres présents sur cette galette sont tous absolument magnifiques. The evpatoria report est un groupe suisse pratiquant un post rock éthéré, d'une tristesse envoûtante. Le groupe s'est formé en 2002. Après une première démo paru en 2003, ils sortent leur premier vrai album "Golevka" en 2005. Voilà pour la petite histoire. La suite c'est à vous de le découvrir car passer à coté d'un tel disque serait vraiment dommage. A moins d'être totalement allergique à ce genre de musique, je ne vois pas bien ce que l'on pourrait reprocher au groupe. Peut être un manque d'originalité car il est vrai que les Suisses usent de tous les poncifs habituels à ce genre de musique. Oui mais voilà, dans la pléthore de groupes se qualifiant "post rock", the evpatoria report sort indéniablement du lot. L'ambiance que distille sa musique est un voyage permanent, une invitation aux songes les plus doux. La légèreté du violon, omniprésent, est un velours pour les oreilles. Accompagné par des arpèges de guitares somptueux s'étalant sur de longues minutes (4 titres sur 6 font plus de 10 minutes), the evpatoria report prend le temps d'installer ses titres, de jouer avec nos émotions. Parfois, la musique se veut plus intense, plus tendue, comme pour rompre cette quiétude, qui peu à peu reprendra sa place. Une émotion qui trouvera son apogée sur le dernier titre du disque "Dipole experiment", tout simplement envoûtant. Comme vous l'aurez compris, j'ai vraiment accroché sur leur musique. Espérons maintenant les retrouver assez vite dans leurs différents projets. En parcourant leur site, on comprend que le groupe aimerait participer à des BO de films. Pourquoi pas, leur musique s'y prête plutôt bien. Elle serait même parfaite pour ça... Ludo site : the evpatoria report mp3 : prognoz
	*The third memory "Et de cela rien ne ressort" (Impure Muzik / Tearsfromsilence) CD* Me voici donc avec la première production du label "tears from silence" entre les mains. Si vous ne connaissez pas, allez faire un tour sur leur site http://www.tearsfromsilence.com. Il est vraiment pas mal fichu, avec notamment une distro assez conséquente où vous devriez aisément trouver votre bonheur. Pour tout dire, je connais le groupe depuis un petit moment déjà. Je me souviens d'un concert à Lyon il y a quelques années où ils avaient été assez bons, et puis j'avais découvert des extraits de "et de cela rien ne ressort" sur la toile qui m'avaient à l'époque bien titiller les oreilles. Le groupe pratique un émoviolence assez efficace qui tabasse sévère! Quelle énergie! Tous les ingrédients sont ici réunis pour faire bouger vos petites têtes. Commençons par l'objet en lui-même. D'un design très épuré, l'artwork est vraiment très agréable. En tout cas, il contraste parfaitement avec la violence qu'il renferme. En effet, The third memory joue une musique très intense où la batterie joue ici un rôle déterminant. D'ailleurs, celle ci donne immédiatement le tempo et on n'est pas là pour faire dans la dentelle! Les rythmiques sont donc la plupart du temps assez frénétiques, ça fourmille et ça bastonne dans tous les sens. Mais seulement voilà, le seul réel défaut de ce disque est justement que le son de certains éléments du batteur sonnent quelques peu … bizarrement! J'aurais du mal à vous l'expliquer mais bon, après plusieurs écoutes, on arrive à s'y faire. Les guitares s'en donnent elles aussi à cœur joie. Les mélodies sont vraiment bien construites, les différentes parties s'entremêlent avec justesse et inspiration. Certains riffs comme sur "Il a fallu ne rien dire" sont réellement réussis et viennent sans cesse renouveler l'intérêt des morceaux. Il y a juste par moment, surtout sur les intros, des plans qui se ressemblent un peu selon moi. Le chant en français est assez agréable même s'il est difficile de comprendre aisément les paroles, ce qui est dommage car ces dernières sont vraiment bien écrites. Les voix hurlées ou criées (c'est comme vous voulez!) collent parfaitement à la musique du groupe. Très énergique et rentre dedans, elles rajoutent un petit coté chaotique qui n'est pas pour me déplaire. Vraiment, j'accroche bien à ce genre de musique, et ce disque de The third memory est très réussi. A suivre donc… Ludo site : the third memory mp3 : Nos épaules meurent
	*Tubers "anachronous" (echo canyon / no idea / bakery outlet) CD* Quelle pochette !! Sur ce coup là Tubers n'y est pas allé avec le dos de la cuillère. Imaginez un patchwork complètement surréaliste où se côtoie coiffe d'indien, noix de coco, caisse enregistreuse, glace et j'en passe et des meilleures. Le résultat est, comment dire, déroutant mais je cautionne à 100%. Un peu de folie ne fait pas mal ! Tubers sort donc ici son 3eme album et autant leurs précédents opus ne m'avaient pas marqué plus que ça, autant ce "anachronous" me procure un tout autre plaisir. Un retour dans les 90's qui fleure bon l'emo. Et même si ces 12 titres ne s'apprivoisent pas du jour au lendemain, il devient évident qu'au fil des écoutes cet album est d'une qualité remarquable. On y revient avec plaisir et on se laisse happer par sa grande diversité. Un disque bercé d'incroyable mélodie ("pale sunbather"), de tube en puissance ("these quantum leaps are killing me", "68"), d'urgence ("cut de grease"), de double chant parfaitement maîtrisé ("small signs big posts"), de finesse ("unmutual"). Une large palette qui fait de cet album un vivier haut en couleur. Sans faire de raccourci rapide et simpliste je trouve sincèrement que la musique de Tubers est le condensé parfait entre True North et 12 Hours Turn. Il n'y a rien de surprenant à cela car ce sont deux groupes dans lesquels ont officié des membres de Tubers. Mais encore fallait-il qu'ils évitent de tomber dans le piège de la facilité et de la pâle copie de ces groupes. Chose pas si simple que les Floridiens ont parfaitement maîtrisé. Et au final il en ressort un disque plein de fraîcheur qui constitue la vraie bonne surprise de ce début d'année. Espérons maintenant qu'il dépasse le stade de l'anonymat car ce groupe le mérite vraiment ! Mathieu site : tubers mp3 : the expense of flight
	*Twisted drive "the endless fall of dead birds"* (quatocorps) CD Pour ceux qui ne connaîtraient pas twisted drive*, il s'agit ici d'un sextuor originaire de Seine-et-marne existant depuis 2001. Après une première démo, ils sortent leur premier cd 7 titres en juin 2004 "the endless fall of dead birds" et un nouvel ep devrait voir le jour dans très peu de temps "l'enveloppe grise". Ils se disent eux même influencés par des groupes comme envy* ou encore yage, rien que ça ! Il n'en fallait pas plus pour aiguiser ma curiosité et je m'en vais donc découvrir ce groupe qui m'était alors jusqu'ici complètement inconnu. Et ça part plutôt bien, ça démarre même très fort car les deux premières plages du disque "octobussy" et "new day liberation frequency" (avec notemment la participation d'un membre de gameness) sont de véritables petites bombes prêtent à vous péter à la gueule. Les rythmiques sont simples mais terriblement accrocheuses et les deux voix hurlées se complètent parfaitement, le groupe nous envoie son screamo rageur en pleine tronche et ça fait mal... Même si je trouve que la suite a tendance à s'essouffler un petit peu (ça partait peut être trop fort !) le reste du disque est suffisamment accrocheur pour me tenir en haleine durant les 39 minutes que durent "the endless fall of dead birds". "Egeo" est un titre vraiment excellent, j'adore la fin de ce morceau qui permet à l'auditeur de reprendre son souffle pendant quelques secondes, et "sand in your eyes" est un pure condensé d'émotion. Reste au groupe à se forger une réelle identité mais je reste séduit par ce premier essai de twisted drive et j'attend la suite avec grande impatience, une suite qui ne devrait normalement plus tarder… Ludo site : twisted drive mp3 : octobussy

Unlogistic"capitulation" (waiting for an angel / rejuvenation records) CD-DVD

Ah, je suis pas mécontent d'avoir entre mes mains ce dernier album des Parisien d'Unlogistic. Il y a un petit bout de temps déjà que je guettais sa sortie. Cet album est un petit événement car il marque les 10 ans du groupe et pour fêter cet anniversaire on peut dire que les Unlogistic ont mis les petits plats dans les grands. Visez un peu l'objet : rien de moins qu'un joli coffret contenant 3 Cd-dvd dont leur dernier album "Capitulation", la compile "Re-capitulation" composée de démos et Eps enregistrés entre 1996 et 2000 et le Dvd "De-capitulation" qui présente l'intégralité de leur concert à Lyon en 2004, sans oublier les stickers et badge de rigueur. Pas mal, hein ?
Pour commencer attardons-nous quelques instants sur la compilation de titres issus de leurs démos et Eps datant de 1996 à 2000. 33 titres plus ou moins bien enregistrés qui nous donnent un aperçu de la musique des Parisiens à leur début. A l 'écoute de ces titres le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils n'ont pas mis longtemps à trouver leur voie. On perçoit de suite leur amour pour le punk-hardcore direct et sans fioriture, entre brûlot hardcore à 200 Bpm et titres mid-tempos et mélodiques. La sauce Unlogistic est déjà là. Je dirais que la seule vrai différence avec aujourd'hui c'est qu'à l'époque ils évoluaient avec une formation classique chant-basse-guitare-batterie alors qu'actuellement ils excellent avec un chant-guitare-boite à rythme du meilleur effet. Au final, cette compile est une très bonne initiative surtout pour les personnes, comme moi, qui ne posséderaient pas encore leurs premiers 45t.
Continuons l'inspection du coffret avec le DVD "De-capitulation". Vous ne pouvez pas imaginer ma joie lorsque j'ai su que c'était le live du festival Musiques en Marge de Lyon qui était mis en boite. J'ai eu la chance d'assister à ce concert et honnêtement il doit bien faire parti de l'un de mes meilleurs souvenirs de concert. L'ambiance était incroyable avec un public survolté et les Unlogistic ont été fidèle à eux-même en nous enchaînant tube sur tube. Bref, c'était tout bonnement excellent. En plus ce qui est chouette avec le Dvd c'est qu'il retranscrit assez bien cette atmosphère. Il n'y a pas grand chose à redire, le son et l'image sont de très bonne qualité, on s'y croirait presque. Comme tout bon DVD qui se respect, quelques bonus agrémentent le tout où l'on voit essentiellement des tranches de vie de leurs tournées. Alors vous avez compris, on se presse d'insérer le DVD dans la platine, on pousse les meubles du salon, on appelle les voisins et c'est parti pour une petite session remuage de fesse en bonne et due forme !
Mais avant ça je ne vais pas vous laisser sans même vous avoir dit quelques mots sur leur nouvel album "Capitulation" qui reste quand même l'une des principales raison de la sortie de ce coffret. On aurait pu penser qu'avec le temps les Unlogistic allaient s'assagire mais non ils préfèrent continuer à nous balancer leur rage en pleine face et c'est tant mieux. Ce "Capitulation" montre une fois de plus leur facilité à s'exercer sur plusieurs tableaux. L'exemple parfait est l'enchaînement entre le brutal et explosif "Sometimes I make up" et le tubesque "The smell of my death" qui est beaucoup plus catchy et mélodique. Et c'est ainsi pendant 17 minutes… Il est probable que cet album ne contienne pas autant de tube que son prédécesseur ("Hanger") mais ne boudons pas notre plaisir car c'est du tout bon ! Souhaitons maintenant qu'après cette décennie écoulée ils aient encore l'envie car ce serait dommage de capituler en si bon chemin.

Mathieu

site : unlogistic mp3 : violence

Use of procedure "welcome" (rejuvenation / weewee / lateral) CD

C'est la première fois que j'ai entre les mains un disque de Use of procedure. Pourtant ils n'en sont pas à leur coup d'essai puisqu'ils ont déjà sorti une démo et un split virtuel (?) avec Schoolbusdriver. Vous me direz, il n'est jamais trop tard pour découvrir de nouveaux groupes ! C'est donc par le biais de ce "Welcome" que je vais faire ma première rencontre avec la musique de Use of procedure.
Sorti en co-prod sur les labels Rejuvenation, Weewee et Lateral le trio Parisien nous propose 8 titres de post-punk très noisy. Les titres sont courts et efficaces, il faut dire que le disque n'excède pas les 16 minutes. Parfait pour ce genre de zik ! Bien que la production ne soit pas exceptionnelle, je trouve qu'elle ne détériore en rien l'écoute de ce "Welcome". Au contraire, elle a ce coté un brin rock'n'roll et "fait dans l'urgence" qui colle bien avec leur musique. Le mélange de voix féminines et masculines est très bien senti car ils ne se contentent pas simplement de chanter mais osent des parties un peu plus décalées/criées. Un certaine folie qui n'est pas négligeable et qui se ressent aussi à travers tous les instruments. Il y a peut être juste un ou deux titres qui sont légèrement en dessous du reste, un peu moins accrocheur mais l'ensemble de la galette est très prenante. Il suffit d'écouter "bloody gun" pour s'en convaincre. Ce titre est un régal, un véritable tube croyez moi !!
Finalement, Use of procedure est une jolie surprise pour moi. L'énergie qui se dégage à l'écoute de "Welcome" est communicatrice et m'a convaincu. Si vous êtes un peu curieux je vous conseille vivement de jeter une oreille sur ce groupe et cet album !

Mathieu

site : use of procedure mp3 : bloody gun